Lucha con pasión

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Varias personas sienten un profundo miedo al cantar, en especial frente a terceros, porque temen ser observadas, incurrir en errores o no satisfacer con las demandas personales o colectivas. Este miedo tiende a manifestarse en señales físicas como exceso de transpiración en las palmas, aceleración del ritmo cardíaco y opresión en la garganta, lo que genera aún más intranquilidad. Pero, es fundamental asumir que el temor es una manifestación normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos retadora o valiosa. Interpretar canciones implica mostrar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un canal único que revela emociones e sentires. Al reconocer que el miedo nace de la necesidad de protección y de la ansia de validación, podemos empezar a trabajar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro verdadero poderío creativo.

El primer paso para vencer este temor consiste en reconocer que, ciertamente, percibir nervios al cantar es común y que no hay nada de lo que sentirse mal por percibir esos temores. Al ser una disciplina tan emocional, es totalmente comprensible que surjan incertidumbres sobre la nivel vocal o si podremos de mantener el registro ideal. Pero, cuando asimilamos que el miedo integra del proceso de crecimiento, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro desempeño. A medida que hagamos habitual la inseguridad y la angustia, tendremos la posibilidad de relativizar esas emociones para que no nos bloqueen. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos facilitará a enfrentarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se convertirá en menos estrés cuando nos mostremos ante el grupo o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta vital profundizar en la técnica vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo nace de la sensación de incapacidad que padecemos respecto a nuestras capacidades o de la falta de control de ciertos rasgos de la voz. Practicar rutinas de aireación, calentamiento vocal y entonación de manera regular incrementa la confianza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la confianza de que, con persistencia práctica, seremos capaces de superar errores y obstáculos. Dedicar tiempo a identificar las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite modular mejor la resonancia, el registro y la intonación, y esto alivia el miedo a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento planificado y guiado por un especialista o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que aporta una guía segura y corrección objetiva para seguir mejorando.

Una alternativa significativa para superar el recelo al cantar es concentrar la mirada en el disfrute de la situación en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se preocupan en exceso con la idea de no cometer errores o de alcanzar un ejecución perfecta de ejecución. Esto provoca una angustia relevante, que fortalece el miedo a desacertar y a recibir juicios. Sin embargo, la música es también una forma de comunicar y un medio para conectar con experiencias íntimas. Al concentrarnos en expresar aquello que percibimos a través de la voz, disminuimos la fijación en la perfección y promovemos la aparición a la originalidad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y eco, es reconfortante. Cuando nos damos el lujo de explorar y gozar de la interpretación, somos conscientes que los desaciertos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que definir nuestro mérito como vocalistas.

La imaginación constructiva se ha establecido en un recurso muy aprovechado para superar el temor. Este recurso consiste en visualizar, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un ambiente en el cual todo sale bien, donde la voz emerge con libertad, la concurrencia reacciona con empatía y nosotros nos sentimos serenos y firmes. De esta forma, acostumbramos la mente para concebir esta experiencia como algo factible y menos peligroso. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se imaginaba como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una perspectiva más auspiciosa, debilitando el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada práctica de visualización vamos incorporando la idea de que interpretar con seguridad es viable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un aspecto esencial es la regulación afectiva, ya que el pánico a interpretar también puede estar asociado a pensamientos restrictivos o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un momento en el que la voz flaqueó se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente valía. Es indispensable lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no definen nuestra competencia real. Podemos reorientar la mente con frases alentadoras, valorando los avances en cada paso del proceso y festejando los pequeños logros. Además, es positivo rodearse de personas que refuercen nuestro avance y no promuevan la descalificación, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para motivarnos y vencer los miedos.

La ejecución frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos proporcionen confianza y cuya retroalimentación sea genuina y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre sosteniendo una actitud de aprendizaje y experimentación. El objetivo no es presentar una presentación ideal, sino habituarnos a la exposición, a experimentar las reacciones de la gente y a modular el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la seguridad de que somos capaces de superar la situación y, con el tiempo, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga prevenidos, pero no bloqueados.

Por último, es importante aceptar que superar el miedo a cantar no suele ser un resultado veloz, sino un recorrido prolongado. Habrá momentos en los que emerge temor o en los que titubeemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser perseverantes y comprensivos, aceptando que cada etapa, por pequeño que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin temor. Mantener una disciplina de ensayo con fines definidos, enriquecer la visión con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y notamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el temblor nunca se elimine por completo, este se vuelve clases de canto en un impulso que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que requiera elevar la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de felicidad, comunión sensitiva y fortaleza íntima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.